打破传统博物馆里的“束缚”
展览
被称为“百天博物馆”？
卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫，作家兼策展人。曾分别担任第十三届卡塞尔文献展、第十六届悉尼双年展艺术总监以及第一届都灵三年展联合策展人。
卡洛琳的双年展其实并不是一个博物馆，而是一个临时性展览，每五年举办一次，通常持续100天，因此卡洛琳也叫它为“百天博物馆”，它的资金一部分来自政府资助、一部分来自公众门票，还有一部分则是资助商的帮助。
今年9月16日，卡洛琳的第13届卡塞尔文献展结束了。这个从二战结束后开始的双年展如今已发展得非常成熟。“双年展在二战刚刚结束后才开始，这在当时是一个重要的历史转折点。大家觉得艺术非常重要，于是全世界开始分享艺术的信息。可以看到艺术对于世界冷战后的恢复治疗发挥了重要作用，也看到了艺术对社会的意义。所以艺术在那样一个历史阶段是大家迫切需要的东西，而不是无用的。”
文献展一词反映了当时的需要。上世纪80年代，文献展的概念得以延伸，但当时的展览只有几个二战后的艺术家参与。他们展出了战争期间的照片，反映了人类不依赖于命运和外部力量进行抗争的意志。艺术馆的走廊由亚历山大立柱组成，跟自由有密切关系，这便是双年展的前身。
卡洛琳认为这样的历史对于现今的双年展具有“退回”作用，“实际上我们的双年展在利用想象促进对于事物的承诺，了解它的体现。另外它不仅仅限于理论，是我们在进行理论与艺术探讨的时候需要关注的问题。艺术领域中，艺术和政治是不可分割的，科技与艺术、现代和古代的知识都是密不可分的。”
公众
是参观者还是创作者？
到上世纪60年代博物馆爆发式发展以后，大家才开始慢慢关注当代艺术。上世纪70、80年代的巴黎沙龙里，大家都在对当代艺术进行热烈争论，而沙龙之后双年展便出现了。
克里斯·德尔康，艺术史学者，纪录片制作人，文化创意人，2011年4月出任伦敦泰特现代美术馆馆长。克里斯认为，艺术关注是让公众参与一些话题讨论，他们可以通过艺术方式表达自己的意见。每一种艺术都希望与众不同，引起大家的注意，引发大家的思考，博物馆同样也参与到这样的艺术运动当中。博物馆里不仅会有一些艺术，也可能有一些艺术想法，可能有各种思想碰撞。在博物馆里，公众会遇到各种各样的人，他们在博物馆里进行讨论，讨论自己的看法，也会讨论对方的想法。同样，每个来到博物馆的人都会有不一样的期待，因此博物馆与公众的关系不断发生着变化，这不仅是从参观人数上体现出来的，也不仅是展览所涉及的主题，公众要求的是他们能够和博物馆直接对话。
现代技术让我们拥有了一些数字博物馆，数字博物馆涉及范围和人群更加广泛，通过这种方式，不仅参观人数多了，对数字博物馆本身也会产生不同启发。数字媒体方式下，公众通过自己的参与成为艺术创作的一部分，或者是一个过程，这样让参观者感觉到自己拥有了艺术作品的所有权。
现在很多艺术家都在把他们的作品变得越来越大，实际上作品看上去很大，想法却很简单，这样是不是一件好事呢？利用博物馆内部的空间，公众参观的同时也成为参与者，与展览进行着互动。克里斯介绍了自己曾做过的一个展览。这个展览名叫“博物馆之夜”，其实本身很简单，就是请公众来博物馆搭帐篷、过夜，但就是这样一个简单的活动，让公众很难分清这究竟是一个活动，还是一个艺术作品。克里斯的另外一些展览同样打破了人们对博物馆固有的概念。比如他打造了舞蹈作品的展览，舞蹈家进行彩排，这时舞蹈被当作艺术品进行展示，观众在舞蹈演员当中走来走去，周围环境和观众之间形成了互动。
艺术教育
谁该来真正负责？
美术馆公共艺术教育在我国刚刚兴起，对此克里斯也给予了一些建议。“美术馆的公共艺术教育面临很多挑战，这不仅是大学和博物馆的责任，也需要建立有效的教育体系，使我们真正负责任地展开一些艺术教育。另外，有的艺术家也会有进行教育的责任感，除了展览，艺术家更有兴趣办艺术方面的学校。比如，美国洛杉矶有一些艺术家，他们在音乐、舞蹈、平面等不同艺术领域进行创造和教育，这样就出现了很多跨领域的艺术家。”
参观
是否能亲手展开画卷？
李立伟在斯德哥尔摩经济学院求学，并于斯德哥尔摩大学取得硕士学位及于纽约大学深造。1986年在斯德哥尔摩当代美术馆担任首席策展人；2001年，出任斯德哥尔摩当代美术馆总监；2011年，出任香港西九文化区管理局M+行政总监。M+是一所位于西九文化区内的视觉文化博物馆，将于2017年落成。
李立伟认为，观众和展品之间拥有一种对话，但这个过程是有一些具体的历史渊源的，比如香港，它是一个拥有电影历史的地区，于是在打造博物馆时就包含了香港电影的因素，同样中国的水墨画也拥有很大影响力，因此也被涉及其中，这些选择的根源就在于视觉艺术是被关注的核心。
李立伟称，博物馆需要一个全球化视野，“我们做的是和西方任何一个博物馆都相同的事情，但我们也需要本地化的视角。比如M+博物馆，我们希望能够成为在香港的一所领先博物馆，它的艺术收藏反映了中国当代艺术突破性的进展。我们同样希望中国成为第二代艺术家展出他们作品的重要阵地。”
对于博物馆本身，李立伟认为它不仅是一个建筑，更重要的是展出的内容和观众之间的关系。“M+博物馆预计62000平方米，明年6月将选择它的设计师，内部展览空间也会被设计出不同风格。展览空间和公共空间不仅是一些大的场所，而是要看需要为公众打造一个什么样的空间。我们希望给公众一种宾至如归的感觉。比如，传统的博物馆，我们看到画卷往往是挂在墙上或铺在桌子上的，上面都会被玻璃罩着。可通常我们看艺术家作品时，会把画卷拿在手里，然后慢慢展开它，看过再慢慢将它卷回去，交给画家。这个打开的过程就是一个探索的过程，整个过程对于个人来说是非常重要的发现之旅，所以我们要找到这种可行的方式，通过现代技术手段让大家拥有亲手展开画卷的体验。”
此外，李立伟称，可以将视觉艺术展品和不同媒介结合，例如，视频、音频等，而不仅仅是简单的放映室形式。
收藏家
能否共享知识和资源？
乌利·希客，收藏家，目前担任中国发展银行和多家中国公司顾问。希客自称是公共博物馆的粉丝，他认为，提到公共博物馆会勾起公众的公共记忆，“博物馆是时代的平台，我们需要公共记忆来解释过去和现在。”对于博物馆出现的资源缺乏问题，希客提出了自己的建议。“博物馆需要寻找一些收藏家，甚至可以建立一个收藏家委员会，由博物馆直接和收藏家交流。收藏家其实对收藏的物品非常有热情，他们同时也是这方面的专家，如果可以建立这样一个机构，博物馆就可以利用收藏家的各种资源来寻找展品。”
同时，希客称收藏家们也可以经常和机构中的专业艺术家接触，对于收藏家本身而言，他们的艺术知识也会得到扩充，而收藏家和其他国家的同行也能以此建立联系。如此一来，博物馆也可以去了解别国的收藏家和收藏艺术，这样可以帮助博物馆建立自己的馆藏。同理，对于中国的博物馆来说，这样的方法也是可以成立的。