特拉维斯·奈特：80年代的情怀让我决心执导《大黄蜂》
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中国网1月5日讯（记者 张锐）昨日，中国影市迎来了开年第一部重磅大片《大黄蜂》。导演特拉维斯·奈特在接受中国网记者采访时表示，是八十年代的少年记忆，让他决心接手已经处于观众信任危机中的“变形金刚”系列。
“当时我超级兴奋能执导这部电影，因为我成长于变形金刚诞生的80年代。”奈特说，“我还记得童年时第一次看变形金刚卡通片的情景，还看了漫画书，玩过变形金刚的玩具，真是历历在目。所以能够讲述我所热爱的变形金刚经典角色的起源故事，对我来说，简直是梦想成真。”
按照派拉蒙2016年的计划，本来至少三部“变形金刚”电影将分别在2017、2018、2019年上映。然而在《变形金刚5：最后的骑士》失利后，2018年最终没有《变形金刚6》诞生，取而代之的是这部《大黄蜂》。
作为《变形金刚》系列中人气颇高的角色，“大黄蜂”这次从系列前作中擎天柱的“左膀右臂”晋升为绝对主角，独自领衔了这部衍生片。故事讲述的是，塞伯坦星球陷落之际，大黄蜂孤身在1987年来到地球，面对霸天虎阵营和人类军方的合力追杀，他如何突破枪林弹雨和重重危机。同时，他结识了由海莉·斯坦菲尔德扮演的青春期叛逆少女查莉，人和机器之间迸发出别样的火花，并在互动和冒险中，各自找回了自我。
片中，大黄蜂一角被塑造得更为多面而立体，可做萌宠，可以捣乱，可以耍酷，也可作战神。人与机器与车的交流和纽带，不再仅属于男孩。奈特导演让这套之前只属于热血直男专享的IP系列，有了别样的风景，大黄蜂与少女查莉间相互陪伴、见证彼此成长的动人情感，被展现得尤为戳心，一如当年斯皮尔伯格掌舵的《E.T.外星人》，充满想象又暖心无比。连不少当年陪男友来看“一堆破铜烂铁打架”，分不清这些机器金刚谁是谁的女性观众，此次也大呼“我的少女心萌化了！”
导演奈特也承认，80年代的科幻经典《E.T.外星人》对他影响颇深。“《E.T.》是第一部让我深受感动的电影，让我感动到流泪，它给我带来惊喜、欢笑、泪水、愉悦，是一部特别有灵魂的电影，这也是我想在本片中打造的感觉。”
特拉维斯·奈特本是衔着金钥匙出生的富二代，父亲是全球体育巨头耐克的创始人和主席菲尔·奈特。因此常有段子调侃他说，假如拍不好这个电影，他就“只好回去继承父亲的亿万美元家产”。不过目前看来，小奈特的时代才刚刚开始。从《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》到获得奥斯卡提名的定格动画《魔弦传说》，奈特用才华证明了自己，征服了观众。
接下《大黄蜂》的导筒后，奈特琢磨起怎么复活他童年记忆中的变形金刚。1973年出生的他，在《变形金刚》动画诞生的1984年，才刚满11岁。那时，他看到的变形金刚玩具和卡通，都是第一代的形态——即后来常常被粉丝提到的“G1”。也正是这一代玩具和卡通，在1987年引进中国，也成为了无数80后的童年记忆。因此，没有什么比一个懂80后的70后，更能创造出变形金刚在一代人心里的模样。
在影片中，大黄蜂以经典的甲壳虫形象亮相。此外，擎天柱、声波、震荡波等人物也纷纷回归G1造型。“八十年代的变形金刚设计，有着特定的造型。他们有着更干净的审美、漂亮的外形和简洁的色彩。”奈特谈到为什么要在《大黄蜂》中用到第一代变形金刚造型时说，“由于故事发生在八十年代，所以我们要确保我们的创作致敬了第一代变形金刚。尤其在那些疯狂的动作场面里，金刚轮廓分明的造型和色彩，也能让你清楚地分辨出谁是谁。”
这句话或许正好触痛了那些已被之前“变形金刚”大电影伤透了心的铁杆粉丝们。简单粗暴的好莱坞大导演迈克尔·贝，在过去十余年里一口气连续拍了五部变形金刚电影。在他的电影世界里，变形金刚的设计是新潮前卫却复杂的，零零散散的机械零件暴露在机器人的外形上，虽然炫酷，但如果倘若机器人数量一多，来场混战，观众的视野就很容易形成迷茫，继而被这些零碎版的设计迷惑，连敌我都分不清，更何谈共情。
尽管迈克尔·贝的变形金刚电影有着宏大的格局和野心，还有不断涌入的巨大投资，但反反复复展现的快节奏的机器人打架、赛车和爆炸，已经让观众审美疲劳，视听疲劳，最终也只让他在影迷群体赢得了一个略显尴尬的“爆炸贝”的称号。直到《变形金刚5》，这个系列口碑和票房已全方位透支并崩塌，哪怕在拥有无数拥趸的中国市场，其表现也差强人意。这次，迈克尔·贝终于退居二线担任制片人，让位奈特。
“这次，片中的变形金刚数量比以往少了很多，但少而精，所以也让观众有机会去深入了解这些角色。”制作过所有变形金刚电影的金牌制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉向中国网记者如此介绍，“我觉得这很酷，也很新鲜。我们把故事发生的年代设置在1987年，这样我们就不用去重复我们之前做过的一切，而且我们有机会终于可以用上G1的金刚造型，真的是非常酷。”
博纳文图拉还透露，他们在四五年前就决定要启用女性作为主角，“我们和系列制作人讨论了很久，包括与斯皮尔伯格、迈克尔·贝，还有派拉蒙公司高层交流，我们都在考虑变形金刚的下一步该怎么走。我们觉得‘男孩与车’的故事已经讲够了，所以接下来我们可以讲述‘女孩与车’的故事。”
海莉·斯坦菲尔德完美完成了任务。虽然没有真的大黄蜂与她对戏，但她通过深入探索背后的故事以及查莉与大黄蜂之间的关系，很好地诠释了这个角色。
除了让G1在大银幕复活，并吸引来大批女粉丝外，《大黄蜂》还用复古的服装、造型和画风竭力吸引80后观众。片中的配乐更是惊艳，堪称80年代金曲大集合，从A－Ha的《Take On Me》、Bon Jovi的《Runaway》，再到1986年《变形金刚：大电影》主题曲《The Touch》，勾起了无数粉丝的童年回忆。
“在故事情节里，大黄蜂失去了他的声音系统，所以他只能通过车内收音机里的音乐来说话，于是我就把我最喜欢的80年代金曲加进去咯。”奈特笑道。
在中国上映前，《大黄蜂》已在北美上映了两周多，并首次收获了影评人一边倒的好评，烂番茄网站上93％的新鲜度刷新了该系列的历史最好口碑成绩。正如ScreenAnarchy．com的影评人所说的那样，这部电影才是“我们一直想要的变形金刚电影”。在爆款超级英雄大片《海王》的压制下，该片迄今在北美还是拿到了超过8000万美元的成绩，全球则已经收入1．9亿美元。
而中国作为这个系列的最大票仓，一直受到派拉蒙和制片人的重视。在《变形金刚4：绝迹重生》拍摄时，片中不仅植入了中国诸多品牌的广告和李冰冰、韩庚等明星，还植入了香港和重庆武隆，片方甚至还主办了电视选秀节目，选了四个中国演员去戏里跑龙套。毫无意外，该片也成为系列在中国票房最高的一部，收入19．76亿人民币。尽管《变5》的票房滑坡到15．51亿人民币，但庞大的变形金刚粉丝基础，势必也将助力《大黄蜂》在这个周末走出一条超越北美的票房曲线。至少上映第一天，它在中国的票房就高达1．19亿人民币，超过了该片在北美的首日票房。
“变形金刚电影在中国的表现一直都好，所以，让我们祝《大黄蜂》好运吧！”制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉说。而连去年年底跟随导演和制片人来中国出席首映式的体育巨星转型演员约翰·塞纳，也竟然全程用中文与观众打招呼和交流，足见主创对中国市场的渴望和诚意。这位被网友取名为“赵喜娜”的WWE摔角冠军，向中国网记者表示，他学习中文已有四年，断断续续、点点滴滴地积累而成，只因他对中国文化非常感兴趣，并希望有机会来中国拍片。
“大黄蜂是我最喜欢的一个角色，”奈特说，“但我觉得，其他很多角色也有机会得到开发。比如做一部擎天柱的电影，那一定不错；做一部塞伯坦星球的大电影，也肯定不错。我们会听取粉丝的意见，并进行研究开发。”
在被中国网记者问及是否会开发更多的变形金刚项目时，博纳文图拉用三个“yes”表达了肯定。“如果《大黄蜂》获得成功，我们想在将来再做一部更大规模的变形金刚电影。我们有一部变形金刚的动画电影正在创作剧本，我们还在考虑擎天柱的单人电影，而‘变形金刚：超能勇士’系列也有望得到开发。”
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