此间少年:万水千山走遍,几度转身皆为纯粹如初的艺术之理想
李小争在画展个人自述中写道,“绘画是我生命中最平常而不可磨灭的存在!”这句话是这位生于上世纪50年代的画家的真实写照。李小争迄今创作了近三千幅作品。绘画之于小争,“从来不是为了追名逐利,就是喜欢就去做,坚持去做。每天只要能够画画就觉得很开心,每完成一幅满意的作品都会感到特别高兴,看着这些作品就像看着自己的孩子,心情特别舒畅。”
画家自画像:《高光》 (200cmX150cm),2012 (资料图) |
李小争提到对自己影响最大的恩师黄今声,感恩之情溢于言表。通过老师的悉心指导以及大量的临摹,李小争对色彩的感悟不断加深,绘画技法也日趋娴熟。而得益于早年音乐、文学和哲学修养的积累,李小争对绘画的结构、韵律及其中所蕴含的辩证关系有着更为深入的理解和认识。
1983年,李小争担任82版《西游记》现场特技,背着画架随剧组走遍了中国大江南北。提及这份弥足珍贵的经历,李小争的眉宇间仍闪动着青春的激情。他回忆道,“印象最深的一次,是在长白山拍孙悟空大战红孩儿一段时,我在驻地附近的森林发现一个小木屋,下午抽出时间兴冲冲地跑去画了一个多小时,画完时才感觉两只胳膊奇痒难耐,仔细一看黑乎乎的一片全是吸血的小咬。太投入了,完全没发现被咬了。” 走到哪里画到哪里,他吃够了苦,也完成了大量实景写生创作。这段经历不仅让他打下了坚实的绘画基础,也积淀了深厚的人文体验。
1987年,为了实地体验西方艺术的真谛,这位且行且画的画家放下手中已有的一切,来到澳大利亚新南威尔士大学攻读视觉艺术专业硕士研究生。异国他乡的求学之路尤为不易,但性格独立坚强的李小争从未想过放弃。为了支撑学业和生活,李小争一天打三份工,洗盘子、打扫卫生、同时还给别人画画。他出国前所画的2000多幅作品随身带来,很受当地人欢迎,也卖了很多,现在所剩的只有艺术馆里珍藏的20来幅。在澳大利亚画的画也基本都卖掉了,现在仅剩《俄罗斯水手》、《肌肉男》等为数不多的几幅。
李小争在澳大利亚期间作品:《俄罗斯水手》 (90cmX70cm),1991, 和《肌肉男》 (100cmX80cm),1991(资料图) |
然而,1996年,李小争却暂时停下了手中的画笔,这一停顿,便是12年,直到2008年底才重新转身。这一时期,为了能够自食其力,不仅为了改变自己像大多数画家一样为生活和生存挣扎的困境,更是为了未来有一天能够不为经济压力所困扰,能够安心投入自己钟爱一生的艺术创作,李小争毅然决然地放下画笔,创办了自己的家居设计公司和外贸工厂,自己设计产品、在北京生产后再出口到国外,开始了自己为艺术梦想而积累资金的另一段艰苦征程。谈到这段经历,李小争颇有几分感慨,但却从未后悔,因为这一切的奋斗都是为了今天能够完成自己的心愿,这一切的付出和努力都是值得的。李小争平静地述说着,“12年间,真是一笔都没画过,但无数次,生活里的场景每每进入我的视线,都会让我情不自禁地去设想自己在画,布局、色调、笔触,都在我脑子里形成了一个立体的画面。所以再次提笔时,也未觉惶恐踌躇。”对于李小争,重拾画笔看似回归,其实自己从未真正离开。
2008年11月25日,已进入“知天命”之年的李小争在艺术之梦搁浅12年之后果断停掉公司业务,华丽转身,重新拾起了看似久违的画笔。为了纪念这一刻,他饱含深情地写道:“我在真正属于自己的画室再一次拿起了自己的画笔,属于我自己的艺术梦想在我的画笔下再一次起航!多少年的勤勉奋斗就是为了此刻淡然而执着的开始,不再停歇!!”李小争清晰地记得自己08年重提画笔后所画的第一幅作品,“大葱土豆西红柿,有110X90厘米这么大,总共画了三个多小时。”
李小争2008年重提画笔后所画的第一幅作品:《家中的晚餐 》(资料图) |
此间少年,万水千山走遍,几度转身皆为纯粹如初的艺术之理想。他勤于思考、敢于行动、不言放弃,在中西方文化和艺术的熏陶下一步步拓展着、丰盈着自己的艺术人生。
“一蓑烟雨任平生......归去,也无风雨也无晴。”内心旷达、淡泊名利的他,最终成长为一位诗意的生活散文画家,也成为黄今声教授门下最得意的弟子之一。
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